Dans L’ours, une jeune veuve s’oppose à un homme venu lui réclamé une dette contractée  par son défunt époux : leur confrontation n’est qu’un prétexte pour essayer d’échapper à la  violence du désir qui les taraude. 

 Dans Le jubilé, le directeur d’une banque fait face à l’assaut de forces – son secrétaire  irascible, son épouse volubile, et une intruse opiniâtre – qui l’entraînent vers le chaos, le jour  même où l’on s’apprête à le glorifier. 

 Ces deux petites pièces semblent à priori être, et étaient considérées par Tchekhov, comme  des fantaisies, des récréations. L’auteur les qualifie de « petits vaudevilles écrits en un rien  de temps, pour se délasser ». 

 Et pourtant, son sens prodigieux de la scène en font des mécaniques comiques au service  d’un propos qui traque les traits d’une humanité aussi bien médiocre que valeureuse.  Ces deux œuvres mettent en scène le tragique de l’existence humaine, les âmes déchirées,  les souffrances cachées ou avouées. L’élégance de Tchékhov réside alors dans une mise à  distance ironique : des larmes aux rires, des rires aux larmes… la fameuse « âme russe ».  N’en retrouverions nous pas la trace dans le répertoire contemporain populaire ? Par un  mariage inattendu entre ces auteurs habités par cette célèbre « âme russe », nous  choisissons de faire résonner la tragi-comédie de la vie sous une forme théâtrale propice à  mettre à distance les affres des relations humaines oscillantes entre désir et impertinence :  par le chant, s’expriment alors les résonances entre deux univers qui sembleraient à priori  éloignés, mais qui étrangement s’épousent malicieusement. 

 Le dispositif scénique privilégiera la participation active du public grâce à des interactions  consenties, stimulées entre les personnages incarnés et les spectateurs. Par ce processus,  nous visons une joyeuse catharsis, que le spectateur éprouvera devant le spectacle des  passions humaines mises en scène, une jubilation réconfortante face à l’expiation des  souffrances partagées. 

 « Anton et l’air » est le 3e opus de la Madrid Biscuit Compagnie qui poursuit son exploration  des textes du répertoire théâtral en leur cherchant un éclairage contemporain, tout en  affinant son rapport au public. 

Bernard Vercier.